Bonjour à tous! Dans mon dernier article, j’avais partagé une carte avec un personnage manga – Jacinta – voici aujourd’hui une autre version de ce même personnage, dans une scène coloriée au COPIC.
L’image que j’ai utilisée s’appelle Jacinta Sitting Thinking de Make It Crafty, je l’ai combinée au banc Make It Crafty Park Bench For Two dans Word pour faire une scène simple. Je l’ai coloriée avec mes feutres COPIC et j’ai essayé de donner un peu de texture au pantalon en recréant quelques plis.
Bonjour à tous! Je vous montre aujourd’hui une carte toute simple avec un personnage manga, quelques rayons de soleil et des COPIC bien entendu!
Le personnnage que j’ai utilisé est une image digitale Make It Crafty appelée Jacinta Sitting Pretty Dress, qui fait partie de la toute nouvelle collection des Sitting Girls. Je l’ai coloriée aux feutres COPIC puis découpée. Sur papier blanc, j’ai créé des rayons de soleil à l’aide d’un pochoir Memory Box et d’encres Distress – mais il est tout à fait possible d’obtenir le même effet avec des COPIC et un aérographe. Pour faire le cercle, j’ai utilisé une découpe Spellbinders de la même taille que mon cadre prévu pour asseoir Jacinta. Ce cadre est un chipboard Make It Crafty que j’ai peint à l’acrylique. J’ai tamponné un sentiment sur mon papier Bo Bunny et je l’ai embossé en blanc.
Interview de RENO LEMAIRE avant la sortie du tome 14 de DREAMLAND le 25 Juin 2014. Reno est le créateur de ce manga français édité chez Pika Editions, avec 13 tomes parus depuis 2006.
Reno a la trentaine et vit à Montpellier. DREAMLAND, sa première série, raconte les aventures de Terrence, Montpelliérain de 18 ans, qui mène une double vie: lycéen timide le jour éperdument amoureux de Lydia, une fille de sa classe, et “contrôleur du feu” la nuit dans Dreamland, le monde des rêves, peuplé de créatures étranges et merveilleuses, parfois dangereuses. Car il y a deux royaumes à Dreamland: celui des rêves, et celui des cauchemars…
Nous vous invitons à découvrir le monde de DREAMLAND et à suivre Reno sur sa page Facebook: Reno-Dreamland.
Couverture du tome 14 de DREAMLAND, en librairie le 25 Juin. Colorisation aux COPIC.
Reno Lemaire, quand avez-vous su que vous vouliez devenir auteur de bandes dessinées ? J’ai décidé très tôt que je voulais faire de la BD. J’ai réalisé ma première bande dessinée à 7 ans en CE1. Inventer une histoire, faire parler des personnages qu’on a imaginé, les faire évoluer dans pleins d’aventures différentes, avec seulement un crayon à papier et des feuilles, j’ai trouvé cela grisant, excellent, obsédant, vital !
Comment vous êtes vous formé au dessin ? Influencé par mes lectures du moment, de mes 7 ans à 25 ans j’ai du réaliser plus de 350 bandes dessinées, des ersatz de Tintin, Scrameustache, le Petit Spirou, Asterix, Manu, Le Roi Lion ect… A l’adolescence, avec le manga, mes BD sont devenues des séries, une série avec des loups super sayen qui se bastonnent, il y avait plus de 150 chapitres de 12 pages environs. Dragon Ball, Fly (Dragon Quest) Bastard, Saint Seiya, Gunnm ont été mes inspirations du moment…
A 17 ans j’ai commencé une série qui m’a suivi jusqu’à 20 ans, un record pour moi de dessiner pendant 3 ans les mêmes héros, 85 chapitres à peu près, avec le recul cette BD est clairement la grande sœur de Dreamland, les éléments réalité et imaginaire sont là, l’histoire se passe dans ma ville de Montpellier, beaucoup de personnages sont communs etc…
Une page de DREAMLAND: tout commence avec le travail au crayon HB.
Quel a été votre parcours ? Je dessinais le soir chez moi en rentrant des cours, le week end etc. Je n’ai pas de cursus artistique, une scolarité médiocre, un bac gestion compta pour faire plaisir à maman, pas de cour de dessin, ni de fanzine. Je dessinais toujours tout seul pour moi et faisais rarement lire aux autres.
Passé le bac, à la fac d’art, j’ai rencontré plein d’autres dessineux. C’est assez essentiel de rencontrer d’autres passionnés, qui ont eu des parcours différents du votre, cela m’a permis de me situer, d’évaluer mon niveau, j’étais loin d’être le plus technique, j’ignorais ce qu’était l’encrage, la colorisation, la perspective, les volumes etc… du moins je n’associais pas ces mots à des techniques, je le faisais instinctivement.
Avoir fait plus de 2000 pages de bande dessinée à 22 ans, cela aide au niveau de la rapidité d’exécution. Le story board est devenu tellement naturel pour moi, que le dessin est juste une finalité pour raconter mes histoires.
Mon prof de cours de BD (en option) à la fac, Bruno Canard, m’a dit de me casser de là (la fac, son histoire de l’art, ses partiels qui ne servent à rien et ses cours que l’on sèche facilement) et de me lancer dans la bande dessinée, on était en 2002.
Avec Salim, mon binôme, rencontré sur les bancs de cette fac, on a tenté l’aventure, dossier et éditeurs, avec un projet béton qui est toujours en stand by pour nous.
Monter un dossier pro à deux cela prend du temps et ce n’est pas le même plaisir de création… Dreamland est né de là, le soir quand je rentrais de chez salim après avoir bossé (encrage, narration etc.) pour notre dossier, j’avais ce besoin vital de faire des pages, des héros, des aventures, pour moi, pour mon plaisir, sans se prendre la tête.
Dreamland était né.
D’un simple mail aux éditeurs sans réelle envie de signer Dreamland, me voila propulsé dans le monde de la BD, et particulièrement du manga a la française, aventure rarement tentée avant sous cette forme dans notre pays.
C’était en 2004, je suis arrivé au bon moment, quand PIKA avec Pierre Valls sentait arriver la suprématie japonaise, et leurs futures exigences pour les licences à venir: il voulait avoir ses propres licences à exploiter.
Tout est parti de là. Bien sûr, le potentiel de Dreamland était séduisant aussi.
Comment est organisé votre studio et quelle est votre routine quotidienne de travail ? Je n’ai pas de studio, je travaille dans mon salon, 7 jours sur 7. Ma journée « classique »: j’attaque à 9h30 – 10h, je mange un petit truc à 13h-14h, j’enchaine jusqu’à 21h, je reprends à 23h après le repas du soir jusqu’à 2h, 3h du matin.
En période de rush je pousse jusqu’à 6h du matin pour me lever à 11h. Le temps nous manque quand on fait du manga, alors j’essaie de grappiller des heures sur mon temps de sommeil quand c’est nécessaire, mais en moyenne ce sont des journées de 13h intenses, 15h voir plus en rush. Les tomes de Dreamland font plus de 215 pages, dont 8 en couleurs…
Une page en couleur de Dreamland.
Quel type de matériel utilisez vous pour dessiner ? J’utilise des pages au formats B4 bristol, un crayon HB tout simple pour mes crayonnés; j’encre directement dessus à la plume G et à l’encre de chine, je scanne et je trame à l’ordinateur. Quand vient le moment de coloriser je peux utiliser soit l’ordinateur, soit les techniques traditionnelles: aquarelle, feutre, dont les fameux COPIC…
Le COPIC SKETCH est très utilisé par les mangaka qui apprécient sa pointe pinceau extra souple.
Comment avez-vous découvert les feutres à alcool COPIC ? J’ai découvert ces feutres en mattant les artbooks des artistes que j’affectionne, souvent à la fin on voit quelques clichés de comment ils ont réalisé la couverture de l’artbook etc… et je me demandais qu’elle était cette marque de feutre avec cette forme en pinceau et ces couleurs flashy. Lors de mon voyage au Japon en 2008 j’ai ramené du matos, dont un set de 72 COPIC SKETCH.
Le set de 72 COPIC Sketch de Reno Lemaire utilisé pour Dreamland.
Comment les utilisez-vous? Ils me servent à faire mes couvertures de tomes et des illustrations, ils tiennent encore bon, mais quelques teintes comme celles pour faire la peau sont quasiment vides. J’aime les COPIC SKETCH et leur mine pinceau car on a une bonne sensation et une bonne prise en main, pour un rendu des dégradés et des mélanges génial.
Après le crayonné, Reno encre à l’encre de chine avec une plume et aux feutres de précisions Copic Multiliner.
Comment comparez vous le travail au marqueur à alcool par rapport au numérique? Pourquoi utiliser l’un plus que l’autre ? Il n’y a pas a comparer, ce sont des techniques différentes, pour des rendus différents avec des sensations différentes. Tout dépend de l’envie, et du plaisir sur le moment, l’ordinateur et les COPIC peuvent aussi être complémentaire. Pour moi coloriser aux feutres est un gain de temps, on a moins de « filet de securité » (touche « control Z ») ce qui vous oblige à y aller franco, d’aller à l’essentiel, et puis les odeurs, le toucher, le contact direct avec la feuille est un kiff pour moi. L’ordinateur est pratique et donne une infinité de possibilité en rendu, mais c’est un outil long à maitriser.
Est-il nécessaire de connaître les deux types d’outils ? Dans l’absolu, il est nécessaire de tout connaitre ou du moins d’être curieux, mais cela ne se limite pas qu’à ces deux procédés, il y a tellement d’autres trucs à tester. Tout maitriser est impossible, avoir conscience que ces outils existent est déjà un grand pas. C’est enrichissant et cela permet de ne pas plafonner.
Parmi tous vos projets, lequel a été le plus difficile, lequel a été le plus satisfaisant ? Aucun n’est difficile, aucun n’est satisfaisant. C’est du pur plaisir au moment de la créa, quand vient le temps du recul on se dit que cela aurait été mieux comme ça, puis au final, non car de toute façon il faut avancer, il y a pleins de pages à faire.
Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste qui souhaite démarrer dans ce métier? Je n’ai pas de conseils à donner en particulier, il est important de forger ses propres voies et ses propres envies, internet permet de ne plus être tout seul chez soi isolé du monde, servez-vous en !
Coffret des 3 premiers tomes de Dreamland, Editions PIKA.
Quels sont vos projets futurs ?
Il y en a tellement… que je ne vais pas beaucoup dormir ses dix prochaines années !
Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui une carte que j’ai faite pour le blog COPIC Marker Europe, avec un fond très simple réalisé avec mon aérographe.
Le personnage que j’ai utilisé est une image Make It Crafty qui s’appelle Felicity. Je l’ai masquée puis j’ai placé un pochoir Briques sur elle. Avec mon airbrush, j’ai réalisé le fond, en partant de ma couleur la plus claire (pour être sûre de ne pas faire trop foncé!) jusqu’à la plus foncée, puis inversement, pour adoucir le tout, de la couleur la plus foncée à la plus claire. J’ai enlevé le pochoir et ajouté un peu de E42 par endroits pour que l’espace entre les briques ne soit pas trop blanc ni totalement uniforme. J’ai ensuite colorié Felicity avec mes feutres COPIC.
Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui une carte que j’ai faite en tant qu’Invitée pour le blog COPIC Norvège – une scène printanière 100% COPIC.
J’ai tamponné la petite Tulip Birgitta (tampon CC Designs) à l’encre Memento, je l’ai masquée puis j’ai tamponné le banc – Spring Bench. J’ai colorié toute la scène avec mes feutres COPIC, en ajoutant quelques brins d’herbe et des buissons à l’arrière-plan. Le sentiment vient d’un set de tampons Make It Crafty et j’ai ajouté un ruban fin pour habiller un peu la carte et faire une démarcation nette avec la partie coloriée.
Cet article a été publié pour la première fois sur le blog de Copic Brésil. Nous remercions Copic Brésil et Craig Rogers d’avoir autorisé la publication de cet article en Français sur ce blog.
Parlez-nous un peu de vous. Qui est Richard Cox?
Je suis illustrateur et designer développeur web, j’ai la trentaine, j’habite dans le Sud-Est des Etats Unis. J’ai un diplôme universitaire Bachelor of Fine Arts « Studio Art » et je dessine et je peins depuis l’école maternelle. Mes premières publications étaient pour TSR (Ravenloft) et Firefly Games (Cyborgladiators, Monster Island), tandis que la plupart de mon travail aujourd’hui est sous la forme de cartes collector, en majorité pour Rittenhouse Archives et les licences Marvel Universe. Mon outil principal est (pas de surprise ici) le marqueur à alcool COPIC marker, mais je travaille aussi à l’aquarelle, l’huile et Photoshop, en fonction des besoins des clients. J’ai trois chiens et je collectionne les jouets Godzilla des années 60-70 et les illustrations de Wonder Woman.
Comment se déroule une de vos journées? Quelle est votre routine de travail ? Cela commence toujours par une tasse de café et la promenade des chiens à 6h du matin. Avant de me mettre au travail, je réponds à mes emails et messages. Puis je lis quelques pages de COMICS. Cela me met dans l’ambiance! Puis je commence à dessiner de façon intensive soit jusqu’au déjeuner soit jusqu’à ce qu’un des chiens ait besoin de sortir. Et je continue en général jusqu’au dîner. Pendant la semaine, je travaille sur les commandes urgentes et le weekend je combine des commissions et le travail plus personnel d’exploration. Et j’essaye de sortir de la maison autant que possible ! C’est primordial.
Quand avez vous su que vous vouliez devenir illustrateur et quelles ont été les étapes pour y arriver ? Je crois que j’ai été programmé pour cela depuis l’enfance. Un de mes premiers souvenirs est d’avoir dessiné Spider-Man au crayon quand je devais avoir 5 ou 6 ans. Ensuite à l’école primaire je dessinais Gatchaman, Ultraman, et Star Blazers. J’ai continué de façon constante depuis – sauf une courte interruption juste avant la trentaine.
Les étapes pour y arriver? J’ai dessiné de façon assidue presque toute ma vie et j’ai suivi une formation artistique classique. En pratiquant constamment, j’ai appris de nouvelles techniques, de nouvelles méthodes et j’ai construit un portfolio de mon travail. J’ai reçu ma part de lettres de refus de nombreux éditeurs, mais j’ai un peu honte de le dire, j’ai réussi à percer assez facilement dans les cartes collector après quelques essais.
Je dois dire aussi – même si cela fait un peut trop pub – que dés que j’ai commencé à travailler avec les gris chauds et les gris froids des feutres à alcool COPIC, mon profil et mes commissions ont décollé et j’ai décroché mon premier job de carte collector.
Je dois remercier et créditer Adam Hughes pour cela. C’est son travail au marqueur COPIC qui m’a incité à les utiliser.
Quel projet ou commission vous à donné le plus de difficulté ou le plus de satisfaction?
Mon premier set de carte collector Marvel (MARVEL 70ème ANNIVERSAIRE) était très difficile car c’était le premier. J’ai complètement sous estimé la charge de travail que cela représentait. Mais j’ai compris la leçon et je pense que mon dernier set Marvel (DANGEROUS DIVAS) est mon meilleur travail dans ce domaine.
Ma commission récente en 11×14 pouces de la Veuve Noire était très agréable à travailler. C’est un de mes dessins que j’ai senti totalement depuis le crayonné jusqu’à la fin. Pas de tâtonnement ou d’hésitation. En ce moment je travaille sur un Capitaine America et je me donne à fond. J’espère que le résultat sera bon !
Quel effet cela fait il de travailler avec les personnages Marvel?
C’est agréable car ce sont des personnages avec qui j’ai grandi. Il y a une véritable histoire, un passé avec lequel je peux travailler. J’ai aussi rencontré des gens formidables, des amis comme des fans, grâce à mon travail pour Marvel, et je leur serais éternellement reconnaissant de cela.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment?
Je travaille sur trois sets différents de carte collector: Marvel DANGEROUS DIVAS (Mars), BETTIE PAGE PRIVATE COLLECTION (Juin/Juillet), et DUNGEON DOLLS de Bad Axe studios à l’automne. On m’a demandé de faire un 4ème set, mais je ne peux pas encore en parler. Mes premières cartes numérotées seront incluses dans deux de ces sets, ce qui est fantastique !
En plus je travaille sur un projet de comics personnel, bien que je ne sache pas encore le format final, peut être en téléchargement numérique, peut être en Comic sur le web, peut être les deux. Je ne sais pas encore vraiment. Je le fais pour moi-même, donc c’est plutôt amusant. Je fais aussi des illustrations originales pour mon sketchbook et j’ai la chance d’avoir beaucoup de commissions ce qui rend mes weekend plutôt intéressants ? Je dois créditer Craig chez Wednesday’s Heroes pour cela. Il a été formidable.
D’ou puisez-vous votre inspiration ? Pouvez-vous nous décrire votre processus créatif?
En premier lieu, du monde qui m’entoure. Au delà, cela dépend du travail et de la qiantité de détails demandé par le client. Moins il y a de détail, plus je peux gribouiller et designer à l’avance. Je parle souvent de composition et de théorie des couleurs, car ce sont des choses importantes, mais je ne me pose pas ces questions avant d’avoir une idée claire des émotions et des sentiments que je cherche à communiquer. Ensuite, j’essaie de créer une composition précise pour parvenir à l’effet recherché. Je dirais que pour des commissions de 11 x 14 pouces, ou des commissions de carte collector, je fais de un à trois dessins préliminaires avant de commencer le crayonné, mais en fait j’ai la plupart du temps la composition dans ma tête avant même de dessiner quoi que ce soit. En général les dessins préliminaires me permettent de vérifier que ce que j’ai dans la tête fonctionne correctement une fois sur le papier. Ensuite intervient la théorie des couleurs, pour accompagner et intensifier l’émotion et la composition. Il va s’en dire que pour les échéances urgentes, ce processus devient très simplifié.
Quels sont vos artistes favoris? Oh wow. Je vais essayer de faire court… Pèle mêle: Alphonse Mucha, J.C. Leyendecker, Adam Hughes, Gil Elvgren, George Petty, Lucien Freud, Picasso, Chrissie Zullo, Jack Kirby, Olivier Coipel, Neil Adams, Le Caravage, Eric Canete, Winslow Homer…
Quels rôles jouent les feutres COPIC dans votre travail ? Les marqueurs à alcool COPIC sont au centre de mon art. Presque tous les outils que j’utilise sont des feutres COPIC. J’ai des sets complets de gris chauds, gris froids et gris toner de marqueur pointe pinceau COPIC SKETCH MARKER et j’utilise aussi (environ) cinquante autres couleurs. Tous des feutres COPIC SKETCH. J’ai aussi les recharges d’encre COPIC VARIOUS INK bien sûr, et deux boitiers de rangement. Mes cinq feutres calibrés pour l’encrage sont des fineliners COPIC MULTILINER SP. Toutes mes illustrations sont en fait produites, en partie ou en entier, avec du matériel COPIC.
Quel conseil donneriez-vous à un jeune artiste qui cherche à marcher dans vos pas ? De ne pas étudier uniquement les artistes de comics et les illustrateurs. De ne même pas commencer par cela. Etudiez le monde autour de vous. Dessinez le, peignez le, prenez des photos, peu importe. Utilisez le monde qui vous entoure pour apprendre comment le corps humain et la nature fonctionnent vraiment, et la lumière aussi. Pour résumer, regardez, observez toujours, examinez, étudiez. Formez-vous aux beaux-arts parce que, quand on y pense, beaucoup de maître de la renaissance étaient des illustrateurs, et vous apprendrez tellement de chose des peintres contemporains du corps humains. Réfléchissez, lisez, réfléchissez encore.
Quels ont vos projets pour l’avenir? Sur quoi voulez-vous travailler, quelle sorte de projets vous intéresseraient plus ? A la fin de l’année, les lecteurs verront mon projet personnel. Je vais continuer à œuvrer pour étendre la portée d mon travail. Produire une plus grande variété de pièces. Continuer les commissions, car elles me forcent à penser autrement. Continuer à créer, j’espère, des cartes collector de haute qualité. Et expérimenter quand je peux. J’aimerai bien organiser une exposition d’illustrateurs et de cartoonists locaux mais c’est encore une idée à l‘état de germe dans ma tête en ce moment.
Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui une scène coloriée aux feutres COPIC que j’ai faite en combinant trois images.
J’ai utilisé trois images digitales Make It Crafty que j’ai combinées dans Word: la petite Pipi, les pissenlits Dandelions et j’ai ajouté en fond des arbustes Shrubs, image que j’ai rognée pour ne garder des arbres qu’à droite de ma scène et laisser l’espace derrière les pissenlits libre pour pouvoir y placer un sentiment et ne pas trop charger la scène. J’ai tout colorié aux feutres COPIC, puis à l’aide d’une règle et d’un perce papier, j’ai percé un cadre autour de ma scène, que j’ai ensuite cousu à la main.
Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui une carte printanière que j’ai faite pour Copic Marker Europe avec un tampon Gorjuss Girls.
J’ai tamponné mon image Gorjuss qui s’appelle Bluebird’s Proposal à l’encre Memento noire, et je l’ai coloriée aux feutres COPIC, en ajoutant de l’herbe et des buissons en arrière-plan. Le sentiment vient d’un set de tampons Tiddly Inks Ellie Says Be Happy et j’ai ajouté une petite fleur perforée avec une perle pour rappeler les quelques fleurs de l’image.
Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui une carte très estivale que j’ai faite cette semaine, pour amener un peu de soleil!
L’image que j’ai utilisée est un tampon digital Tiddly Inks qui s’appelle Bathing Beauty. Je l’ai imprimée et coloriée au COPIC. Sur une feuille à part, j’ai tamponné deux fois la petite bordure étoiles de mer pour l’agrandir – c’est une bordure qui fait partie d’un set de tampons Tiddly Inks appelé Beach Babe. J’ai colorié ma bordure au COPIC, puis je l’ai collée sur ma scène. Enfin, j’ai ajouté un sentiment CC Designs, tamponné à l’encre bleu.
Bonjour à tous et Bonne Saint-Valentin! Pour fêter l’occasion, je vous montre aujourd’hui un petit Cupidon colorié avec mes feutres COPIC.
Ce Cupidon est une image digitale Make It Crafty appelée Cupid’s Desire. Je l’ai coloriée et placée sur une dentelle, et le papier de fond est un papier Bo Bunny. J’ai ajouté un chipboard coeur colorié au COPIC E59.
COPIC France 