Carterie Créative avec les feutres Copic: Combiner ses Copic avec d’autres media

Par Delphine, Blogueuse Invitée.

Bonjour à tous! Aujourd’hui une carte Copic, mais pas seulement 🙂 Pour mettre en valeur votre mise en couleurs, vous pouvez utiliser de l’aquarelle, du crayon etc… en combinaison avec vos feutres COPIC. J’ai réalisé un exemple avec une image digitale Make it Crafty qui s’appelle Grooving Jasmine

Jasmine A copyr wtmk

J’ai rogné mon image dans Word et je l’ai imprimée sur du papier aquarelle Canson Montval. Le papier aquarelle ne réagit pas comme le papier Copic habituel – en fonction des marques, on peut avoir un effet un peu buvard, des couleurs qui se mélangent moins bien et qui ont un rendu plus foncé. Il faut donc tester ce qui convient le mieux à ce que l’on veut faire. 

J’ai colorié Jasmine avec les feutres suivants:

Peau: E000, 00, 11, 13, RV02
Cheveux: 100, BV04, C7, 9
Violet: V09, 15, 17
Rose: RV02, 04, T3
Bleu: B95, 97, 99
Doré: Y11, 26

JAsmine B copyr wtmk bis

J’ai ensuite fait un fond tout simple avec des feutres aquarellables Zig rose et violet pour aller avec les couleurs COPIC de mon image.

Jasmine C wtmk

J’ai ensuite ajouté quelques détails à mon image: un peu de relief avec mes crayons Polychromos (jamais de crayon avant la mise en couleur au COPIC pour ne pas abîmer la pointe de vos feutres), surtout du noir sur les cheveux et les vêtements, et du mauve pour la peau. A l’aide de mon COPIC Opaque White, j’ai mis quelques touches de blanc et ai dessiné quelques notes au stylo gel.

A gauche, image au COPIC – à droite, image avec les détails ajoutés.

Jasmine D GP wtmk

Pour faire ressortir l’image, j’ai utilisé un cadre Make it Crafty, colorié au Posca et dont j’ai recouvert le noir et le rose de colle à paillettes. Enfin, j’ai fait quelques points blancs et changé la couleur de mes notes.

Jasmine D wtmk

Merci de votre visite et bonne journée! 
Delphine
http://delphinesplace.blogspot.fr/

Carterie Créative avec les feutres COPIC: Promenons-nous dans les bois…

Par Delphine, Blogueuse Invitée.

Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui une carte que j’ai faite pour le blog Copic Marker Europe, avec un petit Chaperon Rouge… J’ai utilisé une image Paperbabe Stamps évidemment appelée Little Red Riding Hood et j’ai construit une scène autour de mon personnage.

LRRH A copyr wtmk

J’ai d’abord fait le ciel, en B000 et B00, et j’ai ajouté un nuage avec du BV20, C0 et C1. Je savais que j’allais ajouter des arbres mais j’ai colorié le ciel d’abord et en entier car la couleur très claire permet de colorier par-dessus et ne se voit bien sûr pas.

LRRH B copyr wtmk

J’ai commencé par faire des arbres à gauche, avec mes COPIC E31, 35, 49, 59, 79 et du B39, G28, YG01, 03, 17 pour le feuillage. Pour remplir l’espace entre mes arbres, j’ai mis un peu de E71 et E74. J’ai ensuite fait l’arbre de droite avec les mêmes couleurs pour le tronc, et du G40, 99, YG03, 45, 63, 95 pour les feuilles. J’ai ajouté des buissons avec mes G28, YG01, 03, 17 et ajouté des formes au loin en G40, 43 et BV000, 00.

LRRH C copyr wtmk

J’ai colorié l’herbe de bas en haut en YG01, 03, 06, 17, 67.

LRRH d copyr wtmk

J’ai ensuite colorié mon personnage – en commençant par la peau, puis les vêtements et en terminant par le rouge et le noir pour éviter d’amener de la couleur dans les parties claires de mon image (liste complète des feutres ci-dessous). Pour avoir un peu de relief, j’ai rajouté des brins d’herbe au premier plan avec du T7, G28, BG78 et YG17.

LRRH E copyr wtmk

J’aurais pu m’arrêter à l’étape précédente, mais j’aime bien ajouter des petits détails avec des stylos gel Gelly Roll et Pentel. 

Ciel: B000, 00, BV20, C0, 1
Arbres de gauche: E31, 35, 49, 59, 79, B39, G28, YG01, 03, 17
Arbre de droite: E31, 35, 49, 59, 79, G40, 99, YG03, 45, 63, 95
Buissons: G28, YG01, 03, 17
Arrière-plan: BV000, 00, G40, 43
Herbe: YG01, 03, 06, 17, 67
Brins d’herbe: BG78, G28, T7, YG17

Peau: E000, 00, 11, RV02
Chevelure: 100, BV04, C7, 9
Rouge: R35, 37, 39, T5
Robe mauve: BV00, 01, 02, 04
Blanc: T1, 3
Panier: E31, 35, 37

LRRH F copyr wtmk

Merci de votre visite et à vos marqueurs!
Delphine
http://delphinesplace.blogspot.fr/

Carterie Créative avec les feutres COPIC: Tutoriel – ajouter un fond

Par Delphine, Blogueuse Invitée.

Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui un tutoriel COPIC sur l’ajout d’un fond à une image, qui peut être utilisé en carterie ou en illustration. J’adore rajouter des fonds simples, les images ont alors une autre vie ;)!

Le personnage utilisé pour ce tutoriel est un tampon Kraftin’ Kimmie Stamps, du set Tweetie Pies.

Tweetie Tut A copyr wtmk Copic

Dessinez d’abord un rectangle de couleur pâle autour de l’image pour savoir où arrêter votre coloriage et tracez une ligne d’horizon, là où le ciel s’arrêtera – ici avec du B000. Ajoutez le contour de nuages avec le même feutre. 

Tweetie Tut B copyr wtmk Copic

Coloriez le ciel avec du B00 et B000 (ou autres, selon vos préférences).

Tweetie Tut C copyr wtmk Copic

Ajoutez un peu de texture aux nuages, en mettant du BV20 au bas des nuages, puis quelques points en C1 par dessus le BV20 et quelques touches de C0 en bas et en haut des nuages. Marquez la limite de l’herbe avec le marqueur le plus clair que vous comptez utiliser pour l’herbe – YG01 ici.

Tweetie Tut D copyr wtmk

Commencez à colorier l’herbe en partant du bas avec votre couleur la plus foncée et déplacez vous peu à peu vers le haut en utilisant des couleurs de plus en plus claires. Coloriez en faisant des mouvements horizontaux. J’ai utilisé mes YG01, 03, 17, 67.

Tweetie Tut E copyr wtmk copic

Pour ajouter un peu d’intérêt au fond, vous pouvez ajouter des buissons, coloriés ici avec les mêmes feutres que l’herbe (plus un). Je trace le contour avec ma couleur la plus claire et je remplis ensuite en faisant des petits points du bas vers le haut, ici avec du YG67 et G28.

Tweetie Tut F copyr wtmk copic

Continuez les buissons avec vos verts les plus clairs – YG17, 03, puis 01.

Tweetie Tut G copyr wtmk copic

Vous pouvez aussi ajouter des arbres de la même manière et en gardant les mêmes couleurs comme dans mon exemple. 

Tweetie Tut H copyr wtmk copic

Passez ensuite au personnage avec les feutres de votre choix (liste complète plus bas).

Tweetie Tut I copyr wtmk copic

Pour donner un peu plus de profondeur à la scène, ajoutez des brins d’herbe foncés au premier plan. J’ai utilisé du C7, BG78, YG67 et YG17. N’oubliez pas d’ajouter une ombre sous votre personnage pour plus de réalisme.

Tweetie Tut J copyr wtmk copic

Vous pouvez ajouter des détails avec un stylo gel pour suggérer des fleurs si vous le souhaitez. 

Récapitulatif des COPIC utilisés:
Ciel: B000, 00, BV20, C0, 1
Herbe et arbres: G28, YG01, 03, 17, 67
Brins d’herbe: BG78, C7, YG67, 17
Peau: E000, 00, 11
Chevelure: 100, BV04, C7, 9
Yeux: BG93
Robe: C7, 35, 37, 39
Oiseau: B91, 93, 95, 97, Y17

Tweetie Tut K copyr wtmk copic

Merci de votre visite et à vos marqueurs ;)!
Delphine

http://delphinesplace.blogspot.fr/

 

Carterie créative avec les feutres COPIC: Reine de Coeur

Par Delphine, Blogueuse Invitée.

Bonjour à tous! Je partage aujourd’hui la carte que j’ai faite pour le blog Copic Marker Europe, avec une « Reine de Coeur » – Queen of Hearts, une image digitale Paperbabe Stamps. Le digi a deux versions – la version classique avec lignes noires et une version avec des lignes moins visibles qui donnent une autre apparence à l’image une fois coloriée. C’est cette dernière version que j’ai utilisée. 

Queen A copyr wtmk

J’ai commencé par la peau, en E000, 00, 11, et RV02 pour la bouche et les joues.

Queen B copyr wtmk

J’ai ensuite fait le fond en coloriant rapidement en faisant des mouvements circulaires, avec mon RV00. Comme vous le voyez, j’ai tracé un carré autour de mon image avec la découpe que je comptais utiliser pour ma carte, pour délimiter ma zone à colorier. 

Queen C copyr wtmk

Pour les cheveux, j’ai choisi une combinaison que j’utilise rarement mais que j’aime bien – E19, YR27 et YR23. Les yeux sont faits avec du V12 et RV02, pour rappeler la couleur du fond et le rose de la bouche et des joues. 

Queen D copyr wtmk

Je suis ensuite passée à la couronne – R35, 37, 39 pour le rouge, Y26 pour le doré et C9 pour le noir. 

Queen E copyr wtmk

Pour ajouter un peu d’intérêt au fond, j’ai ajouté des points faits avec un pochoir Polka Dots de Paperbabe Stamps et de l’encre Memento Deluxe. J’ai ensuite coupé mon image à la taille de ma découpe « cadre » – voir ci-dessous. 

Queen F copyr wtmk

Pour finir, j’ai ajouté le cadre fait avec une découpe My Favorite Things, des chipboards coeur Make it Crafty coloriés au R37 et recouverts de colle à paillettes.

Feutres COPIC utilisés:
Peau: E000, 00, 11, RV02
Yeux: RV02, V12
Chevelure: E19, YR23, 27
Couronne: C9, R35, 37, 39, Y26
Fond: RV00

Queen G copyr wtmk

Merci de votre visite et bon dimanche! 
Delphine
http://delphinesplace.blogspot.fr/

Comment colorier des yeux Manga avec les feutres COPIC

par Manon, blogueuse invitée.

Bonjour à tous! Je m’appelle Manon et je vais avoir 14 ans dans pas longtemps.
Aujourd’hui, je vous propose de vous apprendre ma façon de colorier les yeux de manga avec des feutres copics (ici, nous utiliserons des copics « ciao »).
Dans mon cas, je vais faire l’oeil bleu.

photo 1

1. Tout d’abord, il faut prendre la couleur qui se rapproche le plus du blanc pour faire des dégradés. Moi, je prend le B12, mais j’aurais aussi pu prendre le B00.

Après avoir choisi le feutre qui conviendra le mieux, coloriez l’oeil avec.

photo 2

2. Ensuite, il faut prendre une couleur un tout petit peu plus foncée, mais pas trop, pour faire la pupille de l’oeil. Personnellement, je prends le B24.

Tracez l’ovale dans l’oeil pour représenter la pupille.

photo 3

3. Prendre une couleur plus foncée (moi, le B18). Avec le feutre, tracez une ligne au milieu de l’oeil. Puis, coloriez la partie supérieure avec le même feutre (sans colorier la pupille).

Toujours avec le feutre (oui, encore xD) tracez 2 traits symétriques qui se rejoignent vers le bas, sans se toucher.

photo 4

4. Normalement, la pupille est en 2 parties grâce à la ligne qui traverse le milieu de l’oeil.

Coloriez la partie inférieure de la pupille avec le même feutre que l’étape précédente.

photo 5

5. J’utilise le B23 pour faire des dégradés en l’appliquant sur « la ligne de la moitié de l’oeil » (et au dessus) pour ne pas qu’on reconnaisse qu’il y a eu une ligne (si vous ne comprenez pas, regardez la photo :p)

photo 6

6. Répétez l’étape 4 avec un feutre plus foncé, moi je prendrai le B39 ! Faire aussi les dégradés (étape 5).

Refaire cette étape plusieurs fois jusqu’a ce que le résultat soit satisfaisant.  Vous pouvez aller jusqu’au feutre noir (repasser aussi sur les 2 traits).

photo 7

7. Grâce à un stylo blanc, je vais faire le contour de la pupille, ce qui donnera « de la luminosité dans l’oeil ».

photo 8

8. Toujours avec le stylo, je fais les reflets et les derniers détails !

photo 9

Et voilà! J’espère avoir été assez claire ^^ »

Je vous retrouve bientôt dans un nouveau tuto! 😀

Manon

photo 10

Comment réaliser une ébauche de Gotham City aux feutres COPIC


Par Bernard Bosques, Blogueur invité.

Bonjour à tous,

Pour cette ébauche librement inspirée des ambiances de GOTHAM CITY (la ville de Batman) j’ai utilisé différents feutres de la marque COPIC.

gotham-city

TECHNIQUE :

En raison des grands à plat de couleur que représentent les vitrages des façades j’ai utilisé les feutres à pointe large Copic WIDE: W1, W3 et W5 (gris chaud), j’ai pu ainsi couvrir de grandes surfaces sans laisser de traces pour garder de la tenue au dessin. Les petites parties plus fines j’ai utilisé les Copic multiliner et les Copic Ciao pour finaliser certaines parties.

Dans la conception de ce dessin le décor sert d’écrin au personnage en pleine lumière.

gotham-détail

L’ENCRAGE :

Le dessin de héros comics requiert une grande précision au niveau des proportions et de l’encrage.

superman-encrage-03

La précision du trait est primordiale, la moindre nuance en dessin peut modifier l’expression. La gamme Copic comporte une série de marqueurs calibrés pour l’encrage d’une grande précision, j’ai utilisé en fonction du dessin le Copic Multiliner SP BS black , ce feutre permet de manier avec dextérité les pleins et les déliés avec une grande précision.

super—gotham

Maintenant à vos feutres !

copic-gotham

Merci de votre lecture et à très bientôt sur le blog COPIC !

Bernard BOSQUES

Carterie Créative avec les feutres COPIC: Ciel d’hiver à l’aérographe

Par Delphine, Blogueuse Invitée.

Bonjour à tous! Je publie aujourd’hui un tutoriel de carterie que j’ai fait pour le blog Copic Marker Europe – une carte hivernale 100% COPIC avec un fond simple à l’aérographe, un type de fond que j’aime particulièrement.

J’ai choisi de faire une scène hivernale simple avec juste un personnage et deux sapins – je n’ai pas tamponné et masqué le personnage pour cette scène car je voulais l’ajouter sur mousse 3D pour avoir un peu de relief, mais il est évidemment possible de l’inclure directement dans la scène!

Matériel nécessaire:
Tampons Make It Crafty Pine Trees
Tampon Personal Impressions Gorjuss Girl
Film de masquage ou Post Its
Aérographe et feutres COPIC

Tuto H cpyr redim wtmk def

 *******************************************

Etape 1

Tuto A copyr redim wtmk

Tamponnez les éléments dont vous avez besoin pour votre scène, en commençant par tamponner ce qui doit être au premier plan. Pour masquer j’ai utilisé des Post It dont l’arrière est totalement adhésif, et de plusieurs couleurs pour vous montrer les différentes parties de la scène. Ici, j’ai tamponné le petit sapin en premier, je l’ai masqué puis j’ai ajouté des bandes (orange) autour de la scène pour conserver un cadre blanc. J’ai ensuite tamponné le sapin de gauche et je l’ai masqué (rose). Pour créer une petite pente, j’ai découpé un Post It bleu et couvert la zone pour ne pas avoir d’aérographe dessus.

*******************************************

Etape 2

Tuto B copyr redim wtmk

Utilisez votre couleur la plus claire B00 en balayant de gauche à droite et inversement en partant du bas et en vous arrêtant à la moitié du ciel. J’aime bien utiliser 2 tons pour le ciel (ici B et BV) et je commence toujours par ma couleur la plus claire, ce qui me laisse toujours la possibilité de foncer après. 

*******************************************

Etape 3

Tuto C copyr redim wtmk

Partez maintenant du haut du ciel en utilisant votre 2e couleur – BV02 ici – et descendez peu à peu afin de rejoindre la zone faite au B00.

*******************************************

Etape 4

Tuto D copyr redim wtmk

Foncez le ciel en partant du haut avec une teinte plus foncée – BV04 ici – et arrêtez vous dans la zone faite au BV02. La transition entre les deux est un peu visible mais nous allons l’adoucir après. 

*******************************************

Etape 5

Tuto E copyr redim wtmk

Reprenez votre BV02 et repassez sur toute la zone faite au BV04 et BV02 en insistant sur la zone de transition entre les deux BV pour la fondre, et avancez sur le début de la zone en bleu B00.

*******************************************

Etape 6

Tuto F copyr redim wtmk

Enlevez les masques. Il ne reste maintenant plus qu’à colorier le reste de la scène avec vos feutres COPIC. Voici la carte finie:

Tuto G copyr redim wtmk def

Peau: E000, 00, 11
Cheveux: 100, B41, C5, 7
Violet: V09, 12, 15, 17
Bleu: B34, 37, 39
Coeurs: R37
Fond: B00, BV02, 04
Sapins: BG000, C0, 1, 3, E31, 35, 39, 59, G28, YG03, 17, 67
Neige: BG000, C0, 1, 3

Tuto H cpyr redim wtmk def

Merci de votre visite et bonne journée!
Delphine
http://delphinesplace.blogspot.fr/

Comment colorier des cheveux bruns tressés avec COPIC

 

Par Sika Chan, Blogueuse Invitée.

Bonjour à tous !

Voici un tutoriel pour colorier une tresse de cheveux bruns.

Pour faire la coloration des cheveux bruns, j’ai utilisé le matériel suivant :

Brun01

Je réalise mon encrage de base (avant la coloration) en sépia (brun) avec les stylos Copic Multiliner.

Pour les cheveux tressés, je commence toujours par le haut des cheveux pour terminer par la tresse. Le début de celle-ci étant sous les mèches, elle doit être plus foncée que le reste.

Donc pour le haut, je choisie la zone où est ma mèche principale pour commencer. C’est la partie la plus importante des cheveux, car c’est là où frappe la lumière, donc l’endroit le plus claire.

 Brun ABrun BBrun CBrun E

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ma première étape consiste à mettre ma couleur de base, la plus claire. J’ajoute successivement les couleurs plus foncées en partant du haut du crane et du bout des pointes, (sauf pour les mèches juste au dessus de la tresse que je laisse volontairement plus claire, pour avoir un meilleur contraste par la suite).

Ici, j’utilise le COPIC E35 comme base, puis le E37 pour les ombres claires. Je rajoute un peu de E35 pour estomper la différence entre les deux feutres. Ensuite, le E59 pour les zones foncées, et le E57 pour tracer ou accentuer certaines mèches .

brun07

brun10

Je continue exactement de la même façon pour la mèche suivante.

brun M

Quand la moitié de la partie supérieur des cheveux est coloriée, j’encre au stylo COPIC Multiliner noir 0,1 et 0,05, et j’ajoute quelques traits noir dans les mèches. Puis avec le COPIC Multiliner sepia 0.05 et 0.1, je trace des traits brun pour donner de la texture. Je fais bien attention de suivre la forme de la mèche.

brun14

Je procède de la même façon pour l’autre côté de la tête.

brun16

brun17

Pour la tresse, il faut partir du haut vers le bas. La première partie, celle sous la frange, doit être plus foncée que le reste. J’utilise donc le COPIC E49 (très foncé) pour bien marquer cette zone, et les mêmes COPIC qu’avant pour le reste.

Il faut bien faire attention de respecter la forme des boucles au moment de la colo, pour donner une dynamique. La mèche de cheveux part de l’arrière-centre de la boucle de dessus pour aller vers le centre de la boucle du dessous

brun27

Pour les finitions, j’utilise le stylo COPIC Multiliner noir 0.1 pour rajouter quelques mèches qui sortent de la tresse pour donner un peu plus de naturel. Je peux aussi en ajouter sur le haut de la tête pour donner une impression de légèreté. Enfin, avec un marqueur blanc Graph’it shake, j’ajoute quelques touches de lumière.

brun29

 

Merci de votre lecture et bonne colorisation !

Sika Chan http://www.facebook.com/Sika.Chan.ART

Comment colorier des cheveux Manga avec COPIC

Par Ay-leen, Blogueuse invitée.

Bonjour à tous !

Dans ce tutoriel je vais vous montrer comment colorier les cheveux avec des feutres Copic, aussi bien noirs que d’une autre couleur car ma méthode reste la même.

En espérant que ça vous sera utile, surtout à ceux qui m’ont demandé de réaliser ce step by step !

– 2 personnages : Yui et Natchi ;

– Bristol format A4 ;

Pigma Micron ;

Copic Sketch et Ciao ;

linine1

Voici les feutres que je vais utiliser pour colorier les cheveux de ce cher Natchi (bien que le noir ne m’ait absolument pas servi en réalité).

linine2

La technique :

Avant toute chose, sachez que pour réussir la technique que je vais vous présenter, il vous faut des feutres ayant une mine pinceau. C’est grâce à sa souplesse que l’on peut réaliser des traits plus fins et moins forts en encre.

Pour se faire, il suffit simplement d’appuyer normalement sur la mine et, avec un geste léger, tracer un trait en relâchant la pression. Vous pourrez ainsi avoir un trait moins dense sur l’extrémité, comme ci-contre.

linine3

La lumière :

L’un des éléments les plus importants dans un dessin. Avant de commencer toute composition, il faut que vous sachiez à l’avance où la lumière sera placée pour savoir exactement comment procéder lors de la mise en couleur.

Ici, la lumière se trouve derrière les personnages, soit à leur gauche si on se place de leur point de vue.

Les reflets sur les cheveux se trouveront donc ici.

J’ai oublié de prendre une photo avant se commencer la colo, désolée…

linine4

La mise en couleur – 1ère partie :

Passons au vif du sujet !

La mise en couleur pure et simple.

Je commence donc par poser la couleur la plus claire, ici le W1.

J’ai pris l’habitude de commencer par colorier les extrémités des mèches et de remonter en utilisant la technique citée plus haut. Je reproduis le processus en continuant avec le haut de la tête, en veillant bien à conserver des zones blanches, qui délimitent les reflets de lumière.

linine5

La mise en couleur – 2ème partie :

Je refais la même chose mais avec un ton au dessus avec le W3.

Une fois encore, je veille à garder une zone blanche, bien que je la comble par endroit pour créer des mèches.

linine6

La mise en couleur – 3ème partie :

Idem que l’étape 2 avec le W5.

2 passages.

linine7

La mise en couleur – 4ème partie :

Idem que l’étape 3 avec le W7.

Les cheveux sont plus détaillés. Pour cela, j’ai fait de légers passages, en appuyant à peine sur la mine pour avoir des traits plus fins.

linine8

Et voilà, c’est terminé !

Il ne reste plus qu’à fignoler les petits détails avec le crayon gel blanc et le dessin est complètement terminé.

linine11

 

Merci d’avoir suivi ce tuto !

Par Ay-Leen

http://alineberger.daportfolio.com/

https://www.facebook.com/ayleensart

http://ay-leen.deviantart.com/?rnrd=23964

Comment améliorer le rendu d’un dessin fait au COPIC après scan

Par Nadou, Blogueuse invitée.

Cet article a été publié pour la première fois sur le blog de Nadou. Nous remercions Nadou d’avoir autorisé la publication de cet article sur ce blog.

 

Bonjour à tous !

Après avoir réalisé le dessin et la colorisation d’Harmonie (lien interne), on constate facilement, pour les gens comme moi qui aiment les couleurs vives et brillantes, que le résultat ici est un peu fade (et éloigné de l’original), et mériterait un bon coup de bistouri sur Photoshop.

photo 7

 

Première manipulation, l’outil « Niveaux », qui permet d’éclaircir le dessin, contraster les couleurs, l’assombrir, etc, comme vous voulez. Réglez à votre guise.

 

photo 8

 

Seconde étape , que j’aime particulièrement, mais vous auriez très bien pu vous arrêter à la phase 8.

Ce n’est pas nécessaire, juste une préférence pour moi.

Il s’agit de rendre les couleurs plus vivantes, brillantes, lumineuses, et donner un aspect général plus doux.

Dupliquez votre calque :

photo 9

 

Restez sur ce calque copié, et utilisez l’outil « Flou gaussien » :

photo 10

 

Tentez de donner ce rendu à votre nouveau calque.

Un effet très flou, mais suffisamment net pour que l’on puisse distinguer les traits.

photo 11

 

Passez ce nouveau calque flou en mode « Incrustation », comme ci-dessous, et voici votre dessin à droite, comme transformé !

image 12

 

Si vous trouvez les couleurs trop brutales et que vous voulez estomper l’effet, n’hésitez pas à régler l’opacité du calque copié.

image 13

 

Un autre outil qu’il m’arrive d’utiliser pour retoucher un peu les contrastes du dessin, l’outil « Densité + » qui permet juste d’assombrir manuellement certaines zones…

Utilisez le sur votre calque d’origine, et pas le calque copié, surtout.

photo 14

 

Une autre « technique », que j’ai utilisée sur ce dessin uniquement, qui a pour but de donner l’impression que le personnage est baigné dans la lumière.

Créez un nouveau calque par dessus tous les autres. Choisissez la couleur de votre lumière, et contournez votre dessin avec, de cette manière :

photo 15

 

Passez ce calque aussi en mode « incrustation ».

photo 16

 

Et la dernière étape lorsque je fignole un dessin, j’utilise l’outil « Filtre photo », (au même endroit que les niveaux) pour « unir » les couleurs, donner plus de chaleur au dessin, ou au contraire une ambiance « froide » selon la couleur choisie.

photo 17

 

Et voilà le résultat de dessin terminé !

photo finale

 

Merci de votre lecture et à très bientôt sur le blog COPIC !

Nadou

https://www.facebook.com/nadou.artwork

http://nadou-nikki.blogspot.fr